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Ses compétences se démarquent de celles qui caractérisent les structures de formations actuelles de l'information et de la communication, structures avec lesquelles e m a maintient des relations de complémentarité. Il ne s'agit pas d'un enseignement au sens classique du terme une transmission objectivée d'une compétence générale mais d'une préparation à intervenir sur la base d'une expérience pratique singulière, auprès de publics diversifiés:

À propos de l'auteur


La déclaration est examinée par le Centre Gabonais des Elections qui procède à toutes les vérifications des candidatures telle que prévue par la loi. Elle rend publique, par tout moyen, la liste des candidats retenus trente 30 jours au moins avant le scrutin. La liste est publiée par ordre alphabétique. Toute personne dont la candidature est rejetée peut contester la décision devant la Cour Constitutionnelle.

Chaque candidat verse, au moment du dépôt de déclaration de candidature, une caution de vingt millions Seuls peuvent se présenter au second tour, les deux 2 candidats qui ont recueilli le plus grand nombre de suffrages au premier tour.

Est déclaré élu au second tour, le candidat ayant obtenu la majorité des suffrages exprimés. Ces modifications font du département administratif la base du siège de sénateur, conformément aux recommandations du Dialogue Politique. Ainsi donc sur cette base, le nombre de sénateurs passe de à 52, soit une diminution de 50 sièges.

La nouvelle répartition des sièges de sénateurs dans les départements et communes est établie comme suit:. Le nombre de Sénateurs à élire dans chaque Commune et Département est fixé comme suit:. Les dispositions des articles 2, 5, 9 et 21 de la loi organique susmentionnée sont modifiées. Le Président du CGE transmet à la Cour Constitutionnelle les procès-verbaux de ces résultats ainsi que les pièces y annexées. Seuls les deux candidats qui ont obtenu le plus grand nombre de voix au premier tour peuvent se présenter au second tour.

Est déclaré élu au second tour, le candidat ayant obtenu le plus grand nombre de suffrages exprimés. Les étudiants voient l'ensemble du processus d'élaboration d'un film d'animation.

Ils réalisent ensuite un court métrage qui leur permet de faire la synthèse de leurs connaissances. Philippe Baby waide-somme amiens-metropole. La connaissance de ces outils permet de développer des pratiques artistiques singulières arts plastiques ou spectacle vivant , de développer des programmes culturels spécialisés, ou de donner de nouvelles orientations aux activités économiques existantes.

Profondément interdisciplinaire, la création numérique rassemble autour de projets innovants à vocation artistique des compétences en conception, en développement, et en réalisation. Les disciplines scientifiques sont convoquées dans la définition des projets. Les disciplines techniques participent à leur réalisation. Champs et actualité de la création numérique Création numérique: Initiation aux outils personnels de prototypage rapide Prototypage 2: Savoir créer un dispositif interactif Musique et dispositifs artistiques Renseignements: Barbara Dennys, directrice Coordinateur: Design numérique Les étudiants de 4e année du cours de Design d'information Olivier Cornet participent à deux projets de recherche menés par des partenaires universitaires.

Dans les deux cas, les étudiants sont invités à proposer des scénarios d'usage prospectifs à partir des travaux réalisés par les équipes de recherche partenaires.

Spacei , Suppléance perceptive pour l'attention conjointe dans les espaces d'interaction numériques. Université de Technologie de Compiègne, laboratoire Costech coordinateur , Université de Picardie Jules Verne, laboratoire CRP-CPO L'objectif général est de comprendre et mettre au point des espaces d'interaction constitués via les réseaux et qui permettent la communication et le partage d'objets communs pour des personnes présentant différents types de handicaps sensoriels ou psychologiques.

Université de Picardie Jules Verne, laboratoire MIS E-Cathédrale est un programme de recherches et de développements sur la réalisation et l'exploitation d'une maquette numérique de la cathédrale d'Amiens. Gestual Script, Typannot, Descript L'équipe GestualScript mène trois projets de recherche GestualScript, Typannot et Descript autour de question de linguistique, de signes et d'écriture. Le projet Descript s'effectue en partenariat avec l'Université. Dominique Boutet et Patrick Doan GestualScript est un système analogique visuo-gestuel pour la graphie de la Langue des Signes Française La LSF exploite un potentiel d'inscription graphique dans l'espace, mis en oeuvre sémantiquement dans une modalité orale du face à face dont nous nous proposons d'extraire les principaux traits en vue de constituer une écriture de cette langue.

La Langue des Signes Française LSF , langue sans écriture dans un environnement linguistique et scolaire essentiellement écrit, n'offre pas d'emblée aux personnes sourdes les potentialités fonctionnelles et discursives liées à l'écriture.

Notre objectif est d'inscrire la modalité gestuo-visuelle de cette langue signée dans une écriture en redonnant du sens au fait même de tracer, sens que nos écritures de langues vocales ont dévolu à la trace. Le principe à l'oeuvre de structuration iconique de cette langue signée servira d'anamorphose au passage de l'oral tracé dans l'espace 3 dimensions — ce que font les sourds — à l'écrit mis sur un plan 2 dimensions.

Les enjeux sont autant graphiques que linguistiques: Toute écriture présente deux volets d'accès: Afin d'explorer les potentialités d'inscription graphique de la LSF, l'équipe a mis en place deux systèmes de captation des signes. Le premier est un dispositif de captation photographique photocaligraphie à même de saisir sur une image le déroulé de chaque signe afin d'en évaluer leur lisibilité. Le second dispositif permet l'inscription graphique du mouvement par l'enregistrement et la visualisation 3D de la position changeante de capteurs actifs placés sur les mains.

Les résultats sont analysés de manière quantitative et qualitative selon des approches expérimentale plan d'expérience comme participative ateliers. À côté de ces dispositifs techniques, d'autres réalisations graphiques ont été mises en place: Cette mixité, reflétée par la composition de l'équipe, respecte les apports méthodologiques et théoriques de ces disciplines en essayant par moments de les agréger, en les faisant dialoguer en permanence.

Les principes essentiels d'une bonne lisibilité des signes ont été dégagés, ceux de l'inscription graphiques restent à confirmer, la démarche générale se voulant cumulative, validante avec des résultats généralisables à d'autres langues signées.

Il propose d'explorer de nouveaux principes de formalisme et de composition glyphiques en faisant appel aux connaissances issues d'un état de l'art précis sur la phonologie des langues des signes ainsi qu'aux connaissances et savoir faire en typographie et en calligraphie. Après une première phase de recherche, le projet Typannot est aujourd'hui dans une phase de développement qui permettra de porter les résultats obtenus vers une informatisation indispensable aux objectifs fixés.

A l'issue de l'année , un système glyphique complet a été conçu et réalisé pour un des paramètres des LS. Il permet de noter l'ensemble des configurations de la LSF et, également, de 9 autres LS glyphes.

Pour permettre l'annotation, un dispositif de saisie semi-automatisé de type "word processing" doit être développé. Ce dernier permettra de construire l'ensemble des glyphes à partir d'un nombre limité de composantes grâce à un principe d'indexation. Il devra être accompagné d'un environnement graphique et informatique de composition afin d'articuler les différents paramètres représentés par le système Typannot.

Patrick Doan, Claire Danet Le projet DESCRIPT pose, en référence à de nombreux travaux, que l'écriture et la gestualité qui l'accompagne rendent possible et structurent en profondeur l'expérience cognitive et esthétique. Si cette activité a un rôle fondamental qu'il convient de préserver, l'objectif du projet est avant tout d'encourager et de faire évoluer, au regard des bénéfices qu'elle procure, cette pratique complexe.

Cette évolution peut sans aucun doute bénéficier de l'avènement des technologies numériques en tant qu'elles offrent de nouveaux outils d'interactions gestuelles mais aussi d'analyse et de modélisation des gestes. La conception de cet environnement a donc vocation à favoriser et à accompagner le geste scriptural en tant qu'il se présente comme une technique du corps préparant aux activités cognitives de la raison graphique tout en ouvrant un rapport nouveau à l'apprentissage et à la création scripturale.

Le design de cet environnement entend articuler deux activités: L'hypothèse principale est que cette articulation passe par une étude et une instrumentation du geste scriptural. En arrière plan, il conviendra de qualifier le rôle du geste au coeur du processus d'apprentissage et de création, ce que nous ferons en référence au paradigme de l'enaction développé en sciences cognitives.

La démarche de conception enaction design , quant à elle, aura comme principe de structurer l'usage de l'environnement gestuel en référence d'une part à l'histoire des pratiques scripturales des traces aux gestes et, d'autre part, à la genèse des gestes scripturaux des gestes aux traces. Pour spécifier le premier aspect, nous analyserons les modalités et conditions de l'apprentissage des gestes d'écriture à partir de pratiques didactiques relatives aux calligraphies anciennes.

Histoire et création typographique Coordinateur: Expositions, journées d'études, séminaires, colloques, conférences, éditions. L'école bénéficie de la charte Erasmus et d'allocations de la Région Picardie pour les étudiants qui souhaitent réaliser un séjour d'études à l'étranger et pour le développement et le maintien des réseaux interuniversitaires internationaux.

Les derniers partenariats de l'ESAD: Laboratoires multimédia, photo, vidéo, prise de vue, volume, sérigraphie, reliure, gravure, typographie, Documentation. Elle offre un vaste éventail de formations: L'enseignement y est dispensé par un corps professoral - artistes, plasticiens, photographes, architectes, chercheurs, designers, théoriciens, conservateurs-restaurateurs, etc. Grâce à son vaste réseau partenarial dans les territoires régionaux, nationaux et internationaux, TALM permet à ses élèves de découvrir l'univers pluriel de l'art et du design contemporain, de la conservation-restauration, d'effectuer des stages dans le monde entier et de préparer avec efficacité leur insertion professionnelle.

L'établissement accorde une attention toute particulière à la recherche dans les disciplines de la création dont il sait maîtriser les enjeux et relever les défis. Singulière, attentive à la qualité de ses enseignements et soucieuse d'anticiper l'avenir de ses élèves, l'École supérieure d'art et de design TALM se pose comme l'un des acteurs essentiels de l'enseignement supérieur public artistique en France.

La pédagogie de cette option se décline en différentes orientations, selon les sites, en lien avec la spécificité des équipes pédagogiques, les outils à disposition et les axes du projet pédagogique. Option Art mention Techniques textiles DNA La formation porte sur la connaissance des techniques textiles, aussi bien traditionnelles tapisserie, dentelle, broderie, maille que contemporaines e-textile, futuro-textiles et toutes les techniques d'impression, au service de la production artistique des élèves.

Cette formation, positionnée sur l'option Art questionne toutes les formes d'art textile dans l'art actuel. Elle est l'une des rares présentes en France et se différencie clairement des formations en design textile existantes dans quelques écoles supérieures d'art françaises. La formation repose sur trois axes: Au cours du premier cycle d'études, l'option Design offre une solide formation généraliste qui développe tous les aspects théoriques et pratiques pour aborder l'objet, l'espace et le numérique.

La mise en oeuvre de cette pédagogie s'organise autour d'une commande, d'un projet, d'une question et de fictions qui permettent d'aborder l'analyse de l'espace, de l'objet et du contexte.

Puis, au cours du deuxième cycle, la pédagogie s'appuie sur des projets pré-professionnels qui permettent une approche inventive et critique. Il s'agit de former des designers, des créateurs en mesure de donner corps à des projets dont la réalisation nécessite la maîtrise de larges connaissances théoriques et pratiques.

La plateforme de recherche de l'Esba TALM - site d'Angers Sept programmes de recherche sont à ce jour identifiés, ils constituent une plateforme de recherche collaborative dont la structure repose à la fois, sur une Unité de recherche des programmes autonomes, et une coordination fonctionnelle. Deux types de programmes se développent au sein de la plate forme: Ceux s'inscrivant dans un temps longs et structurant, à la fois pour la recherche, le 3ème cycle et les formations initiales, et ceux dont la durée s'installe sur une période courte, entre 18 et 24 mois.

L'Unité de recherche regroupe les programmes longs. Son fonctionnement est assuré par un coordinateur de recherche dont les missions répondent à plusieurs inflexions: A la fois physique et fonctionnelle, cette plate forme est adaptée à la recherche dans une école d'art parce que le transfert d'une pratique artistique est différent de celle d'un savoir, la forme et la temporalité de ces programmes peuvent se décliner différemment suivant les besoins et suivant les options d'où ils émergent.

Pour l'essentiel les travaux émanant des programmes et de l'Unité de recherche s'adressent aux différents milieux professionnels de la création dont celui de l'art qui est central. Les modes de diffusion que sont l'exposition, la monstration, la démonstration, la projection, etc Le Conseil scientifique Le développement de la recherche est accompagné par un Conseil scientifique qui est une instance consultative de l'établissement.

Il est composé des enseignants porteurs d'un programme de recherche, de personnalités qualifiées, du coordinateur et des directeurs de site. Sa mission d'expertise et de conseil porte sur les formations initiales, les post diplômes, le 3e cycle et leur développement respectif, la recherche et son développement stratégique.

Ils peuvent être validés par le Conseil de Direction avant d'être mis en délibéré lors d'un Conseil d'Administration si nécessité fait loi.

En traduction Directeurs de recherche: Barnard College, University of Columbia: Peter Tracey Connor, Brian O'Keffee Ce programme de recherche a pour ambition de développer un approfondissement des connaissances théoriques sur les phénomènes et procédures de traduction dans les arts qui engagent un champ de problématiques liés aux théories linguistiques, la technique, la psychanalyse, les théories esthétiques les relations entre les arts et le rapport à l'oeuvre, son interprétation, sa compréhension.

La recherche prend en compte les phénomènes de traductions dans toutes leurs dimensions: La recherche historique et théorique est envisagée dans une articulation permanente entre des pratiques curatoriales, de productions d'oeuvres et de publications. Ce programme a produit une série de projets d'expositions, de conférences et de colloques: De nombreux autres participants au projet interviennent lors des séminaires, des expositions ou publications: En Traduction se décline autour de trois volets: A Société d'aménagement de la région d'Angers.

La recherche propose au terme de deux années des premières réponses théoriques et plastiques à un ensemble de termes correspondant à des stratégies du peu pauvreté, absence, vide, carence, manque, dénuement, austérité, simplicité, épuisement, faible, diffus, fragile , à ses fictions catégorie de la croyance moderne versus outil de critique postmoderne et leurs relations aux écritures plastiques du design, de l'architecture et de l'art.

Deux études de cas tissus urbain et territoire auto-administré permettent d'envisager différents aspects des techniques aujourd'hui employées, tant sur le plan des pratiques d'expertises de territoire, des productions plastiques dans l'environnement et domestiques et d'intégration des systèmes énergétiques, écologiques, culturels et administratifs que sur les significations de ces gestes au sein d'une industrie culturelle sans cesse en demande.

Low, fictions et stratégies du peu vol. Elle se présente comme un état de l'art et des éléments utilisés pour la recherche. Judith Abensour Enseignant associé: En effet, le cinéma, entendu dans ce sens, semble alors porter à son point extrême de tension, un certain nombre des enjeux de l'art d'aujourd'hui: Tous ces éléments nous font penser que le cinéma n'est plus seulement à considérer comme l'espace où se fabriquent et se diffusent des films, mais bien plus généralement comme un des régimes de l'art contemporain quel que soit le médium ou la pratique revendiqués.

Nous entendons créer un espace collectif de réflexion réunissant artistes, écrivains et théoriciens pour échanger sur leur rapport au cinéma dans des pratiques autres que des pratiques strictement filmiques.

Livrets à venir de Pierre Creton et de Raymond Bellour. En lien avec les éditions, un colloque et une exposition sont en préparation pour l'automne Dans le cadre de cette recherche, plusieurs partenariats ont été mis en place: Littérature, arts visuels et théorie. Des formes de la transmission à la transmission comme forme - Un film de Grenoble par Kassel Un partenariat avec le festival Premiers plans d'Angers qui donne lieu à l'organisation de programmations de films.

Le programme, soutenu par l'Institut Français, a une portée internationale. Cours publics Des cours et ateliers sont conçus pour répondre aux attentes du public amateur. Ils ont lieu le soir ou la journée et durent de deux à trois heures. Des voyages sont occasionnellement organisés pour des visites d'expositions, des rencontres d'artistes.

Elles ont pour objectif de faire découvrir un médium inédit dans les ateliers de pratiques amateurs: Les intensifs sont encadrés par des intervenant professionnels. Ces ateliers sont accessibles à partir de 15 ans. Les stages pour adolescents sont des stages monitorés. Ils sont encadrés par des élèves de quatrième ou de cinquième années de l'École supérieure d'art et de design TALM-Angers. L'Esba TALM élargit chaque année son envergure internationale en développant de nombreux partenariats avec des écoles d'art et des institutions étrangères.

L'établissement offre de multiples possibilités de séjours d'études à l'étranger. Les programmes d'échanges s'inscrivent dans le cursus normal de l'étudiant et sont proposés en priorité aux étudiants de quatrième année. Le séjour d'études dans une école étrangère oblige à confronter les premières ébauches d'un projet personnel à d'autres enseignants, d'autres milieux pédagogiques et culturels.

Les trois sites de l'école signent des conventions bilatérales Erasmus pour la mobilité de leurs étudiants et de leurs professeurs et ont également des partenariats privilégiés avec des institutions hors Europe. Ateliers sérigraphie, lithographie, gravure, infographie, cinéma-vidéo, photographie, informatique, fonderie, métallerie, menuiserie-ébénisterie, tapisserie Hôtel d'Ollone - 72 rue Bressigny Angers tél. A Angoulême, l'École occupe un ancien moulin hydraulique à papier du XVIIIe siècle à proximité de la rivière la Charente et annexe d'autres bâtiments proches pour ouvrir des ateliers.

L'École, jouxtant le Musée du papier, est à proximité de la Cité Internationale de la Bande dessinée et des écoles qui forment le campus de l'image Magelis. Elle annexe un espace à quelques rues pour les ateliers et les accrochages. Plusieurs spécificités caractérisent les diplômes délivrés par l'établissement. Enfin, l'EESI est également le seul établissement à proposer un Master bande dessinée et un Doctorat de création en bande dessinée, en partenariat avec l'Université de Poitiers.

Doctorat d'expression artistique et littéraire spécialité bande dessinée Avec l'Université de Poitiers DSRA Diplôme supérieur de recherche en art - Document et art contemporain. Depuis la rentrée , le programme, d'une durée d'un an à l'origine, se développe sur trois années pour correspondre à une recherche de 3ème cycle Diplôme Supérieur de recherche en art, DSRA.

Il vise à produire une réflexion théorique et pratique sur la fonction du document et de l'archive dans le champ de l'art et du monde social. Le programme affirme son caractère nomade par son fonctionnement, son statut et sa cosmovision. Il pratique la recherche en art, comprise comme un outil d'action et d'enquête sur les mondes.

Cette recherche est par définition collective. Chaque membre du groupe se constitue comme praticien sans distinction de rôle.

Notre pratique se réalise à l'échelle 1: Mabel Tapia, Stephen Wright. Participent à cette publication les artistes du programme ainsi que les invités de l'année artistes, producteurs, commissaires, théoriciens. Au fil du Nil Revue annuelle réalisée par les étudiants de 3e année d'Angoulême.

La revue comprend 23 numéros. L'Idiote Revue à parution irrégulière. La forme et le contenu de chaque numéro sont élaborés par un rédacteur en chef invité et un groupe d'étudiants, coordonnés par Yves Chaudouët. Conférences, séminaires, voyages d'études, expositions et workshops. École mise à l'honneur dans le cadre des Rencontres Henri Langlois , Poitiers.

Participation à de nombreux festivals. Séminaires avec les universités de Poitiers et La Rochelle ; expositions et prix dans le cadre du Festival international de la bande dessinée Angoulême ; relations avec la Maison des auteurs Angoulême et l'Espace Mendès-France et le Confort moderne Poitiers.

Réalisation de projets de recherche et création conventionnés par diverses institutions françaises et étrangères dont le conseil scientifique de la Délégation aux arts plastiques, la Commission européenne. Pour chaque projet individuel sont privilégiés des lieux de références situés le plus souvent dans des villes dotées d'une scène artistique particulièrement dynamique.

Il s'adresse à des étudiants d'art ou de cinéma, de jeunes commissaires ou critiques d'art qui souhaitent développer un projet de recherche sur la fonction du document et de l'archive dans le champ de l'art et du monde social. Il pratique la recherche en art , comprise comme un outil d'action et d'enquête sur les mondes.

Le recrutement est international, les langues de travail sont l'anglais, l'espagnol et le français. Ces formations attirent un nombre croissant d'étudiants étrangers extra-européens et bénéficient de l'apport d'auteurs, d'artistes et de théoriciens de renommée internationale.

L'ÉESI a été sollicitée en par Ciudad Creativa Digital, pôle de développement des industries créatives et numériques de la ville de Guadalajara, pour une mission d'expertise-conseil afin d'accompagner la création d'un Master en Bande Dessinée à Guadalajara qui ouvrira en Galerie sur le site de Poitiers Expositions réalisées en partenariat avec la Cité internationale de la bande dessinée et de l'image à Angoulême.

Réseau informatique serveurs d'applications, de données, Internet ; infographie, multimédia, interactivité ; narration graphique. Plateau prise de vue, son, saisies numériques ; studio de photographie argentique et numérique ; studio d'images mobiles ; studio de créations sonores. Atelier d'images imprimées sérigraphie, lithographie ; atelier de sculpture. Affiliation aux réseaux régionaux et internationaux: Effectif des étudiants de l'année Nombre d'étudiants: Les études que propose l'ESAAA reprennent cette nécessaire dialectique de l'éloignement et de la proximité, et si elles ont quelque chose de l'immersion dans le travail en atelier, elles proposent aussi de multiples projets hors les murs, en prise avec les enjeux de notre époque, son urbanité, ses technologies haute et basse définition, ses flux mondiaux L'ESAAA se pense donc à tous les niveaux de son activité comme une plateforme de travail à partir de laquelle se déploient des propositions offertes au commun, en partage.

Dossier d'inscription à déposer jusqu'au 28 mai dernier délai. Les auditions auront lieu les 31 mai et 7 juin Cette activité de recherche à géométrie variable, collaborative et appuyée sur plusieurs réseaux nationaux et internationaux a permis que soient menés jusqu'à présent: Programme de recherche en cours. Le laboratoire des intuitions Programme de recherche conduit sous l'impulsion de Thierry Mouillé.

Le laboratoire des intuitions est une plateforme pluridimensionnelle, constituée d'artistes et de théoriciens évoluant dans de nombreux champs d'expérimentations et de connaissances, susceptibles dans ce projet, de construire des liens dynamiques entre les formes de pensée, à travers l'art, la philosophie, la sémiologie, les mathématiques, la physique, etc.

Le laboratoire des intuitions a pour double objet: Ce programme, piloté par le champ de l'art, a pour objet d'interroger la notion d'intuition dans tous les champs des savoirs y compris les sciences physiques et mathématiques. Dans ce cadre, certains outils d'analyse critique, tirés des disciplines gender studies, visual studies et postcolonial studies , sont activés afin de cerner avec acuité l'histoire et l'esthétique d'une scène contemporaine longtemps marginalisée: La ville de Los Angeles côte Ouest souvent distinguée, voire opposée à New York côte Est , a longtemps été perçue comme un non-lieu de l'art.

La diffusion massive et globalisée des clichés cartes postales palmiers fièrement dressés, glamour émanant d'une industrie du divertissement, corps aux limites continuellement excédées occultent la plupart du temps une histoire et une scène de l'art dont la légitimité aurait été différée jusqu'à aujourd'hui. Selon, la commissaire d'exposition Connie Butler, les raisons de cette méconnaissance de Los Angeles comme terrain de jeu majeur dans l'expérimentation artistique s'expliqueraient par ses positions d'outsider.

L'art de la côte Ouest aurait été à la marge d'une histoire de l'art dominante construite à partir d'un point de vue centré sur l'axe Euroaméricain. Pratiques domestiques Programme de recherche conduit sous l'impulsion de Jean-Marc Chapoulie. Ce fonds d'archives, disponible sur Internet, est livré à la recherche scientifique, l'examen anthropologique, l'analyse cinématographique et l'étude culturelle et politique.

Conférences d'histoire de l'art. Séminaires, conférences, workshops, voyages et échanges internationaux, intervenants extérieurs. Les expositions de travaux d'étudiants et d'artistes invités ont lieu dans divers espaces d'exposition de l'agglomération et du département. Une vingtaine d'ateliers et cours pour enfants, adolescents et adultes.

Titulaire de la charte Erasmus Bénéficie du dispositif des bourses Explo'ra Nombreux projets internationaux, renouvelés chaque année. Ateliers informatique et multimédia, photographie, vidéo, son, sérigraphie, gravure, impressions numériques, ateliers volume bois, métal, moulage La mention Conservation-Restauration aborde des problématiques telles que d iversité et combinaison de matériaux, regard critique sur ses pratiques ex: Les réflexions s'appuient sur des objets ethnographiques ainsi que des oeuvres d'art contemporaines.

L'école offre actuellement l'un des quatre cursus nationaux de conservation-restauration habilités par la Direction des Musées de France et dont la reconnaissance est internationale.

La mention Création-Instauration conduit les étudiants à maîtriser les étapes de la conduite de projet conception, expérimentation, réalisation, évaluation, réception ainsi qu'à être en capacité de répondre à des appels à projet ou des commandes publiques.

Il se déroule sur 3 ans avec possibilité d'extension sur 1 ou 2 années après accord du Conseil de la Recherche de l'ESAA, institué à la rentrée Préservation et archéologie des arts médiatiques et numériques Conservation-Restauration Création Nos étudiants de troisième cycle: Préservation et Archéologie des Arts Médiatiques et Numériques: Il devient une unité de recherche en , sous la conduite d'Emmanuel Guez et de Lionel Broye.

Réunissant des artistes, conservateurs-restaurateurs, ingénieurs, techniciens et théoriciens des média, le PAMAL est un laboratoire d'archéologie des média. Son terrain est la production artistique, l'exposition et la préservation des oeuvres d'art et de littérature médiatiques et numériques. Sur ce dernier point, le PAMAL est la seule structure française de recherche et de formation en archéologie des média et dans le domaine spécifique de la conservation-restauration des arts médiatiques et numériques.

Il bénéficie d'un réseau actif dans le monde des arts médiatiques et numériques artistes, institutions de conservation-restauration des arts numériques, centres d'art. S'agissant de la conservation-restauration des arts médiatiques et numériques, sa démarche consiste à aborder la préservation des oeuvres d'art à partir de leurs matérialités technologiques, scientifiques et industrielles matériel, logiciel et environnement.

Le PAMAL explore également artistiquement la conservation-restauration des arts médiatiques tandis qu'inversement, il examine la production artistique du point de vue de ses conditions de possibilités médiatechniques et de leur préservabilité. Il produit alors aussi bien des dispositifs artistiques, des outils informatiques que des processus de conservation-restauration.

Il évite tout recours à la narration et s'interroge sur l'idée même de création, rejoignant ainsi les autres recherches poursuivies dans le champ de l'archéologie des média. Il devient une unité de recherche en préfiguration en décembre , par un vote à l'unanimité au Conseil d'Administration de l'ESAA.

Plus d'informations sur http: Partenariats engagés sur Avignon et la région proche: Partenariats engagés avec les acteurs culturels nationaux: L'école participe à de nombreux projets pédagogiques internationaux et à des programmes d'échanges bilatéraux.

Ateliers techniques spécialisés pôle multimédia, laboratoire argentique, menuiserie, soudure, moulage Bibliothèque, salle de conférences et de spectacles. La recherche qui pour être spécifique à nos pratiques artistiques etgraphiques n'en est pas moins nécessairement adossée à des laboratoiresuniversitaires avec lesquels nous avons pu constituer trois PRS - Pôle deRecherche Structurant tant ils engagent l'ensemble de la pédagogie menée àl'école: Pour cefaire, plusieurs outils s'offrent à nous: La fabrique culturelle qui permet de placer les élèves au plus vite dans unesituation professionnelle d'artiste et d'auteur en produisant et montrant leurstravaux.

Dans le même esprit, la venue d'intervenants et d'expositions sontorganisées chaque année. Citons parmi les dernières: Enfin, deux dimensions caractérisent également notre établissement: Convention avec l'école des beaux arts de Belfort Intégration des élèves sous forme de contrôle continu et jury en fin d'année.

Diplôme Universitaire sur la danse en collaboration avec l'université de Franche-Comté. Besançon, qui a vu naître Proudhon et Fourier, s'est très tôt affirmée en effet comme la capitale de cette terre de coopératives ouvrières qui, des premières fruitières de Comté à la première caisse du Crédit agricole, de la Fraternelle de Saint-Claude à la Saline royale d'Arc-et-Senans, s'est forgée une réputation de frondeuse aux réflexions politiques ne dédaignant pas l'utopie.

Si l'on joint à cette histoire aussi mouvementée que spécifique, la situation éminemment transfrontalière de la ville universitaire comtoise, l'on ne saurait s'étonner du choix de l'appellation de notre unité qui sonne comme un programme fédérateur: Celle-ci s'attache en effet à comprendre en son sein les propositions plastiques et graphiques qui interrogent à commencer par elles-mêmes comme disciplines les frontières de tous ordres et leur processus de légitimation.

Et ce, sans craindre l'affrontement ou la prise de position intempestive. Contrat Social Référence rousseauiste non fortuite, le pôle de recherche Contrat Social pose la question de l'engagement de l'artiste, de l'artiste-citoyen. Il trouve son ancrage dans l'histoire économique, sociale et culturelle de la ville de Besançon. L'utopie sociale, fruit de la pensée de Charles Fourier et de Pierre-Joseph Proudhon, bisontins de naissance, est en effet le terreau dans lequel cette histoire n'a cessé de puiser, marquant en particulier sa mémoire ouvrière.

Des grèves à l'usine Rhodiacéta de à l'Affaire Lip en et les tentatives d'autogestion de l'entreprise qui en suivirent, l'émancipation culturelle et l'auto-représentation sont alors de véritables enjeux dont le groupe Medvedkine est, en outre, issu.

Cette histoire qui a connu un retentissement international pousse à interroger aujourd'hui la place de l'artiste dans la société, sa réception et ses positions ou attitudes face au monde actuel, son rapport au travail et les nouvelles formes qui peuvent en découler. Equipe de recherche ISBA: Ce dispositif est intégré au sein d'un réseau institutionnel international -dont les principaux partenaires sont la Faculté des Beaux-Arts de l'Université Polytechnique de Valencia, la Faculté des Beaux-Arts d'Athènes - et s'inscrit dans la dynamique de travail d'un groupe de chercheurs et d'artistes de plusieurs pays.

La présence physique de l'artiste, son engagement corporel dans sa création mais également les conditions - mentales, émotionnelles, physiques- qui permettent l'échange et le rapport à l'autre, sont l'objet de nos questionnements qui portent pour l'essentiel sur les domaines de la performance, de l'art action, des interactions avec les zones poétiques et des nouveaux dispositifs.

Par l'étude et la mise en oeuvre de propositions exploratoires et expérimentales, il s'agit au sein du pôle Le corps de l'artiste de construire des lignes de recherche innovantes, dans une nouvelle épistémologie qui fonde la recherche contemporaine dans les arts, mais aussi dans les sciences et la pédagogie en école d'art. Préfiguration - Avril Livret d'exposition Puisqu'on vous dit que c'est possible , Saline royale d'Arc-et-Senans, 18 octobre 4 janvier Résidents , réunion de textes sur quatre années de recherche, ISBA, février Gestes en éclat , UFC-Presses du réel, Puisqu'on vous dit que c'est possible à la Saline royale d'Arc-et-Senans du 17 au 19 octobre En présence de Jean-Hubert Martin.

Palais de Tokyo, Paris, Vision. Expositions Excentricité 8 éditions annuelles soixantaine de performers professionnels et étudiants invités chaque année avec entre autres Kendell Geers, Julien Blaine, Demosthenes Agrafiotis, Michel Giroud La liste est publiée par ordre alphabétique.

Toute personne dont la candidature est rejetée peut contester la décision devant la Cour Constitutionnelle. Chaque candidat verse, au moment du dépôt de déclaration de candidature, une caution de vingt millions Seuls peuvent se présenter au second tour, les deux 2 candidats qui ont recueilli le plus grand nombre de suffrages au premier tour.

Ces modifications font du département administratif la base du siège de sénateur, conformément aux recommandations du Dialogue Politique. Ainsi donc sur cette base, le nombre de sénateurs passe de à 52, soit une diminution de 50 sièges.

La nouvelle répartition des sièges de sénateurs dans les départements et communes est établie comme suit:. Le Président du CGE transmet à la Cour Constitutionnelle les procès-verbaux de ces résultats ainsi que les pièces y annexées.

Seuls les deux candidats qui ont obtenu le plus grand nombre de voix au premier tour peuvent se présenter au second tour. Est déclaré élu au second tour, le candidat ayant obtenu le plus grand nombre de suffrages exprimés.

Ce contrat avait défini les objectifs attendus du partenariat entre les deux 2 parties parmi lesquelles:. Votre adresse de messagerie ne sera pas publiée.