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Les autres histoires de ce recueil sont Le Premier miracle de l'Enfant Jésus , Dédale et Icare et Le sacrifice d'Isaac, tous assortis de petits prologues de l'auteur.

Le Banquet

Un message, un commentaire ?

La mention Conservation-Restauration aborde des problématiques telles que d iversité et combinaison de matériaux, regard critique sur ses pratiques ex: Les réflexions s'appuient sur des objets ethnographiques ainsi que des oeuvres d'art contemporaines.

L'école offre actuellement l'un des quatre cursus nationaux de conservation-restauration habilités par la Direction des Musées de France et dont la reconnaissance est internationale. La mention Création-Instauration conduit les étudiants à maîtriser les étapes de la conduite de projet conception, expérimentation, réalisation, évaluation, réception ainsi qu'à être en capacité de répondre à des appels à projet ou des commandes publiques. Il se déroule sur 3 ans avec possibilité d'extension sur 1 ou 2 années après accord du Conseil de la Recherche de l'ESAA, institué à la rentrée Préservation et archéologie des arts médiatiques et numériques Conservation-Restauration Création Nos étudiants de troisième cycle: Préservation et Archéologie des Arts Médiatiques et Numériques: Il devient une unité de recherche en , sous la conduite d'Emmanuel Guez et de Lionel Broye.

Réunissant des artistes, conservateurs-restaurateurs, ingénieurs, techniciens et théoriciens des média, le PAMAL est un laboratoire d'archéologie des média. Son terrain est la production artistique, l'exposition et la préservation des oeuvres d'art et de littérature médiatiques et numériques. Sur ce dernier point, le PAMAL est la seule structure française de recherche et de formation en archéologie des média et dans le domaine spécifique de la conservation-restauration des arts médiatiques et numériques.

Il bénéficie d'un réseau actif dans le monde des arts médiatiques et numériques artistes, institutions de conservation-restauration des arts numériques, centres d'art. S'agissant de la conservation-restauration des arts médiatiques et numériques, sa démarche consiste à aborder la préservation des oeuvres d'art à partir de leurs matérialités technologiques, scientifiques et industrielles matériel, logiciel et environnement. Le PAMAL explore également artistiquement la conservation-restauration des arts médiatiques tandis qu'inversement, il examine la production artistique du point de vue de ses conditions de possibilités médiatechniques et de leur préservabilité.

Il produit alors aussi bien des dispositifs artistiques, des outils informatiques que des processus de conservation-restauration. Il évite tout recours à la narration et s'interroge sur l'idée même de création, rejoignant ainsi les autres recherches poursuivies dans le champ de l'archéologie des média. Il devient une unité de recherche en préfiguration en décembre , par un vote à l'unanimité au Conseil d'Administration de l'ESAA.

Plus d'informations sur http: Partenariats engagés sur Avignon et la région proche: Partenariats engagés avec les acteurs culturels nationaux: L'école participe à de nombreux projets pédagogiques internationaux et à des programmes d'échanges bilatéraux.

Ateliers techniques spécialisés pôle multimédia, laboratoire argentique, menuiserie, soudure, moulage Bibliothèque, salle de conférences et de spectacles. La recherche qui pour être spécifique à nos pratiques artistiques etgraphiques n'en est pas moins nécessairement adossée à des laboratoiresuniversitaires avec lesquels nous avons pu constituer trois PRS - Pôle deRecherche Structurant tant ils engagent l'ensemble de la pédagogie menée àl'école: Pour cefaire, plusieurs outils s'offrent à nous: La fabrique culturelle qui permet de placer les élèves au plus vite dans unesituation professionnelle d'artiste et d'auteur en produisant et montrant leurstravaux.

Dans le même esprit, la venue d'intervenants et d'expositions sontorganisées chaque année. Citons parmi les dernières: Enfin, deux dimensions caractérisent également notre établissement: Convention avec l'école des beaux arts de Belfort Intégration des élèves sous forme de contrôle continu et jury en fin d'année. Diplôme Universitaire sur la danse en collaboration avec l'université de Franche-Comté.

Besançon, qui a vu naître Proudhon et Fourier, s'est très tôt affirmée en effet comme la capitale de cette terre de coopératives ouvrières qui, des premières fruitières de Comté à la première caisse du Crédit agricole, de la Fraternelle de Saint-Claude à la Saline royale d'Arc-et-Senans, s'est forgée une réputation de frondeuse aux réflexions politiques ne dédaignant pas l'utopie.

Si l'on joint à cette histoire aussi mouvementée que spécifique, la situation éminemment transfrontalière de la ville universitaire comtoise, l'on ne saurait s'étonner du choix de l'appellation de notre unité qui sonne comme un programme fédérateur: Celle-ci s'attache en effet à comprendre en son sein les propositions plastiques et graphiques qui interrogent à commencer par elles-mêmes comme disciplines les frontières de tous ordres et leur processus de légitimation.

Et ce, sans craindre l'affrontement ou la prise de position intempestive. Contrat Social Référence rousseauiste non fortuite, le pôle de recherche Contrat Social pose la question de l'engagement de l'artiste, de l'artiste-citoyen. Il trouve son ancrage dans l'histoire économique, sociale et culturelle de la ville de Besançon. L'utopie sociale, fruit de la pensée de Charles Fourier et de Pierre-Joseph Proudhon, bisontins de naissance, est en effet le terreau dans lequel cette histoire n'a cessé de puiser, marquant en particulier sa mémoire ouvrière.

Des grèves à l'usine Rhodiacéta de à l'Affaire Lip en et les tentatives d'autogestion de l'entreprise qui en suivirent, l'émancipation culturelle et l'auto-représentation sont alors de véritables enjeux dont le groupe Medvedkine est, en outre, issu.

Cette histoire qui a connu un retentissement international pousse à interroger aujourd'hui la place de l'artiste dans la société, sa réception et ses positions ou attitudes face au monde actuel, son rapport au travail et les nouvelles formes qui peuvent en découler. Equipe de recherche ISBA: Ce dispositif est intégré au sein d'un réseau institutionnel international -dont les principaux partenaires sont la Faculté des Beaux-Arts de l'Université Polytechnique de Valencia, la Faculté des Beaux-Arts d'Athènes - et s'inscrit dans la dynamique de travail d'un groupe de chercheurs et d'artistes de plusieurs pays.

La présence physique de l'artiste, son engagement corporel dans sa création mais également les conditions - mentales, émotionnelles, physiques- qui permettent l'échange et le rapport à l'autre, sont l'objet de nos questionnements qui portent pour l'essentiel sur les domaines de la performance, de l'art action, des interactions avec les zones poétiques et des nouveaux dispositifs.

Par l'étude et la mise en oeuvre de propositions exploratoires et expérimentales, il s'agit au sein du pôle Le corps de l'artiste de construire des lignes de recherche innovantes, dans une nouvelle épistémologie qui fonde la recherche contemporaine dans les arts, mais aussi dans les sciences et la pédagogie en école d'art. Préfiguration - Avril Livret d'exposition Puisqu'on vous dit que c'est possible , Saline royale d'Arc-et-Senans, 18 octobre 4 janvier Résidents , réunion de textes sur quatre années de recherche, ISBA, février Gestes en éclat , UFC-Presses du réel, Puisqu'on vous dit que c'est possible à la Saline royale d'Arc-et-Senans du 17 au 19 octobre En présence de Jean-Hubert Martin.

Palais de Tokyo, Paris, Vision. Expositions Excentricité 8 éditions annuelles soixantaine de performers professionnels et étudiants invités chaque année avec entre autres Kendell Geers, Julien Blaine, Demosthenes Agrafiotis, Michel Giroud Cours pour auditeurs libres, cours du soir pour adultes et cours du mercredi pour adolescents. Ateliers dessin, peinture, vidéo, son, infographie, multimédia, Internet, photographie, sérigraphie, typographie plomb, bois, céramique, métal, gravure. L'ESAPB assure une formation initiale en arts plastiques et visuels dessin, peinture, volume, installation, vidéo, multimédia De forme inédite, l'équipe pédagogique du DNA est composée d'artistes enseignants et d'artistes invités.

Nourris de leurs propres pratiques dans le champ de l'art contemporain, les artistes enseignants s'investissent pleinement dans l'accompagnement des étudiants sur l'ensemble de leurs parcours.

Pour chaque classe, interviennent également des artistes invités de façon régulière sur l'ensemble d'un semestre, ce qui permet d'impulser la dimension projet dès la première année. Parallèlement, divers intervenants extérieurs couvrant d'autres champs de l'art théoriques et techniques, liés par exemple aux domaines du graphisme, du spectacle, de la production Le projet pédagogique de l'ESAPB est pensé pour que, d'une part, les étudiants possèdent les fondamentaux théoriques et techniques nécessaires en art, mais également pour qu'ils puissent trouver, inventer et développer leur méthodologie de travail, leur singularité, et être préparés pour entrer dans le champ de la création contemporaine.

Classe préparatoire de l'Ecole supérieure d'art Pays Basque Sur le site de Bayonne, sont ouvertes annuellement deux classes préparatoires au concours d'entrée des écoles supérieures d'art et de l'image. Durant 28 semaines, l'élève est au centre d'un programme théorique et pratique qui lui permet conjointement d'aborder tous les champs de la création contemporaine.

A partir de ces ateliers, il se constitue un dossier de travaux personnels diversifiés qui doit démontrer son engagement dans un processus à développer. Deux évaluations permettent de faire un point sur le travail effectué par chaque élève, sa motivation et son implication, sa légitimité à s'engager dans des études supérieures.

Nombreux partenariats aux niveaux régional, national et international: Audiovisuel, multimédia et média-multiples, volume, espace, scénographie, studio de prise de vue, studio son, studio 3D, scanner 3D, caméra DVCPro HD, un ordinateur portable par étudiant Son bâtiment historique et son annexe de construction récente accueillent étudiants en Art et en Design et son offre de formation 1er cycle et master prépare aux diplômes homologués du DNA et du DNSEP.

L'école héberge dans ses murs depuis le Café Pompier, lieu de vie et espace ouvert sur la ville, géré par une association de diplômés et d'étudiants bénévoles, qui propose petite restauration le jour et programmation musicale pointue la nuit.

Identifiée par sa coloration singulière qui croise culture de l'entreprenariat et culture du collectif, l'École des beaux-arts de Bordeaux propose, en partenariat avec d'autres institutions d'enseignement supérieur, en France et à l'étranger, des programmes de recherche qui appréhendent l'art et le design dans leurs articulations avec une praxis sociale.

La redéfinition des formes d'engagement et le questionnement des nouvelles économies de la valeur et des formes urbaines contemporaines s'accompagnent d'une réflexion sur l'action même de rendre public, véritable enjeu de recherche. Et par l'accompagnement de l'édition des cours d'Emmanuel Hocquard par P. Il s'agit surtout de créer un public, voire contre-public.

L'édition à l'EBABX est liée à la situation particulière de l'école, marquée d'une part par le fait que les écritures éditoriales y sont intégrées à un projet pédagogique en art et en design, et d'autre part, par la manière dont les Parcours, les Plateformes et les séminaires lient les questions du livre, du son et du cinéma aux modes de production et de réflexion des étudiants.

L'importance de l'édition pour les étudiant. Les enjeux des pratiques d'édition, de création, de mise en forme, de diffusion, de lecture, s'envisagent au-delà de questions de rôles, de savoir-faire ou de compétences. Ce qui est en jeu est d'être attentif aux modes de fonctionnement, aux échanges et aux agencements dont dépendent les objets éditoriaux, pas seulement à leurs sens ou aux intentions de leurs producteurs. De plus, si la partie enseignement à l'édition trouve ses marques dans une alliance entre le design et l'art, elle se fonde aussi sur la formation et l'apprentissage technique à la réalisation, livrant à chacun des étudiants inscrits dans son option des solutions autonomes et singulièrement identifiées.

Pour les réalisations, l'école dispose d'un atelier d'impression numérique, d'une imprimerie offset et de sérigraphie, d'un studio son, d'un studio photo et d'un studio vidéo. Des partenariats institutionnels et privés ouvrent l'Unité Edition sur des outils, des lieux de diffusion publique, des réseaux professionnels pour des expérimentations de création multiples. Enquête sur les formes du présent.

Les séminaires et les journées d'étude mettent en relation les étudiants avec des producteurs critiques et des chercheurs universitaires à l'occasion de journées d'études ou de colloques. Rosa B Conçu et coproduit par le CAPC musée d'art contemporain de Bordeaux et l'EBABX, le webmagazine semestriel Rosa B est un espace dédié à la recherche et à la réflexion qui aborde et questionne les différentes problématiques actuelles de la création artistique.

Ce magazine prend en compte à travers chaque nouveau numéro la spécificité du médium informatique. Il permet, dans sa forme et son contenu, la multidisciplinarité en croisant des textes et contributions théoriques à des propositions visuelles ou sonore dynamiques. Chaque numéro de Rosa B est consacré à un thème défini, choisi et discuté par un comité de rédaction.

Environnement et design , dirigé par Jeanne Quéheillard et Peio Aguirre, ce numéro pro- pose de remettre en jeu la question sur l'environne- ment et le design ; il prend la forme d'une archive, en tant que réactualisation de documents historiques à la lumière des débats en cours sur l'actualité de la fabrication de notre environnement. Didier Lechenne Rosa B 4: L'horizon des événements , est conçu comme une bulle noire. Un site internet au contenu éphémère et au fonctionnement imprévisible, ce 4ème numéro du magazine Rosa B envisage la science-fiction comme une sensibilité traversant des pratiques multiples.

Rédacteur en chef invité pour ce numéro: Format standard , dirigé par Patricia Falguières, Michel Aphesbero et Pierre Ponant, propose une réflexion sur le graphisme, la typographie, les normes et leurs usages, en se penchant sur les conséquences de l'innovation numérique. Edit , dirigé par Thomas Boutoux, est consacré à l'édition: Expositions, conférences, rencontres avec des artistes intervenants, séminaires de recherche, workshops, grand atelier productions collectives avec des jeunes artistes , colloques, éditions.

Ainsi, des cours de photographie, d'histoire de l'art, de peinture, de volume, de dessin, de modèle vivant, d'installation, de techniques mixtes, et de graphisme sont dispensés à l'École d'Enseignement Supérieur d'Art de Bordeaux et au centre d'animation Monséjour à Caudéran. Les cours sont dispensés dans le cadre du temps libre. Ils ne préparent ni ne donnent droit à aucun diplôme ou certification. L'EBABX encourage les étudiants à partir en mobilité à l'international pendant leur cursus, en période d'études dans le cadre des échanges avec les écoles partenaires ou en stage professionnel.

Des accords sont en cours de négociation avec le Sénégal. Des projets pédagogiques, articulés autour de problématiques communes et notamment autour des pratiques de l'exposition, de l'édition, de la diffusion, de l'action publique et de la professionnalisation des étudiants permettent de créer des contextes d'échange et de mobilité construits conjointement. Elle bénéficie de l'ouverture sur l'international de la mairie de Bordeaux, dans le cadre des jumelages et de la coopération interrégionale avec le Land de Hesse Allemagne.

La Galerie des Tables Galerie d'exposition et d'essais, au 1 rue des étables, à Bordeaux. L'École réunit une offre d'outils de production allant de la vidéo, photo, son, multimédia, réseaux, animation et 3D, chaîne d'impression et d'édition, au travail du métal et du bois, la céramique et les matières plastiques, les maquettes, les prototypages, la fabrication assistée par ordinateur.

Pour faciliter certaines réalisations, l'École s'appuie sur un réseau d'entreprises ou d'ateliers industriels de la région Aquitaine tels que découpe laser, ou jet d'eau, ferronnerie, prototypage, matériau technique, auprès desquels elle loue des journées de fabrication. Les lieux de fabrique, de production et des mises en oeuvre techniques de l'EBABX sont regroupés au sein de 3 pôles techniques: Chacun est porteur de spécificités et d'objets singuliers, avec des modes de fonctionnement qui sont fonction de ces spécificités.

Ils regroupent chacun des personnels et intervenants de toutes natures: Ils ont été constitués de façon transversale en termes de disciplines et domaines et ce en lien direct avec la démarche pédagogique développée au sein de l'établissement. Les ateliers sont accessibles durant les heures d'ouverture de l'établissement en fonction des horaires de présence des personnels qualifiés.

Établissement d'enseignement supérieur et acteur culturel de la métropole bordelaise etde l'Aquitaine, elle se situe à une place singulière dans le paysage de la culture sur ce territoire.

Membre du réseau national des établissements publics d'enseignement supérieur artistique placés sous la tutelle du ministère de la Culture. Membre du Club des grandes écoles d'Aquitaine. Leur conception du graphisme les installe aux antipodes des productions dont la signature réside dans une identité visuelle démonstrative.

Il y fonde avec N. Parmi les expositions réalisées en tant que curator ou co-curator: Elle travaille autour du dessin, de la vidéo et du texte. Elle a travaillé, auparavant, comme chargée de collections au Frac Aquitaine et au Frac Centre. Il est représenté par la Galerie Cortex Athletico. En , avec Plug-in I. Chaque intention picturale de Franck Éonprocède en deux temps: Sa formation est artistique vidéo, son et écriture, aux Beaux-Arts , musicale composition électroacoustique, chant, théorie musicale, au conservatoire et technique informatique, enregistrements studio, sonorisation.

Conseil et conception de projet pour les compagnons du devoir. Développe actuellement un enseignement sur le dessin, la perspective, le dessin numérique 3D et la maquette. Jean-Philippe Halgand dirige en années Master un atelier structuré autour des pratiques artistiques post-média et de leur inscription économique et un séminaire.

Il est directeur de mémoires en années Master. Parallèlement, il mène des activités de recherche sur les formes architecturales et urbaines ainsi qu'une pratique d'écriture. Diplômé en design DNSEP et Post-diplôme et actuellement doctorant en architecture, il s'inscrit dans une culture disciplinaire mixte et s'attache à développer une démarche transversale reliant différents registres de conception — espace, objet, design graphique et numérique —, différentes disciplines connexes — architecture, paysage, urbanisme, conception sonore et éclairage —, et différentes échelles spatiales — du corps au territoire.

Fernando Klein est membre des jurys de concours du Capes. Il entreprend un travail de recherche sur le théâtre contemporain espagnol et participe à des comités de lecture sur les écritures contemporaines pour le théâtre espagnol en partenariat avec le rectorat de Bordeaux.

Benoît Lafosse Enseignant Photographie Plasticien de l'environnement, spécialiste de l'interprétation du paysage depuis 22 ans. Ce travail met en scène la photogénie des lieux dans le but de réaliser des parcours d'interprétation des paysages comme actuellement l'installation de Machines à voir dans le Massif central.

Une autre étude en cours s'intéresse au chemin protohistorique de la Ténarèze qui rejoignait la plaine de Huesca au nord de Saragosse au centre de la France. Les principaux commanditaires de ces projets d'aménagement de découverte sont principalement: Au tournant du numérique il effectue un travail de recherche et de réalisation sur la modélisation et l'usage de la photographie appliquée à la représentation 3D, notamment à propos des systèmes appliqués à la simulation de vol.

À la suite de ces travaux, la prise de vue aérienne devient son instrument de représentation à travers un travail générique intitulé Vols qui se poursuit sans limite de durée. Marie Legros explore dans son oeuvre la porosité des frontières entre sphère privée et domaine public. Après des études de dessin et de peinture à l'Académie des Beaux- Arts de Erevan, elle étudie au Fresnoy, Studio national des arts contemporains de Tourcoing et à la Rijksakademie van Beeldende Kunsten à Amsterdam.

Ses courts et moyens-métrages ont remporté de nombreux prix lors de festivals internationaux. Recentrant son propos sur le graphisme, il crée, en , en Argentine, le 1er Festival international de design et de communication de Buenos Aires.

Il collabore aux revues Étapes et Magazine et contribue à diverses publications: Ever Living Ornement , Magazine — , Eigengrau Il prépare une histoire de la direction artistique au XXe siècle ainsi qu'un ouvrage sur le livre tchèque et les avantgardes.

Elle obtient le prix Kodak de la critique en pour un reportage photographique qu'elle a réalisé dans les boîtes de nuit de strip-tease. Si ses photographies et ses vidéos empruntent le style documentaire, elles entretiennent avec l'architecture et le cinéma des rapports intenses et constituent néanmoins les traces subjectives qui unissent intimement l'artiste à des territoires familiers.

Ses images présentent des architectures, des paysages, des personnes proches rencontrées au cours de ses déambulations. Son regard se porte sur la mémoire latente, les histoires familiales, les événements sociaux qui ont singulièrement façonné les lieux, les identités, les communautés. Clara Schulmann Enseignante Histoire de l'art Clara Schulmann est docteure en études cinématographiques. Pendant plusieurs années, elle a mené une activité de programmatrice de films.

Avec presque 7 m2, l'école offre de vastes espaces de travail pour les étudiant e s et de nombreux ateliers techniques dotés d'équipements importants, constamment modernisés et renouvelés. La Box est l'un des principaux outils pédagogiques de l'école.

Chaque année, elle produit une dizaine d'expositions d'artistes français ou étrangers. En effet depuis , l'ENSA de Bourges reçoit de jeunes artistes en résidence et confie une partie de sa programmation à de jeunes commissaires, avec le soutien financier de la direction régionale des affaires culturelles et du conseil régional du Centre.

Ces résidences ont pour but de permettre à de jeunes artistes français ou étrangers de réaliser un projet de recherche personnelle en lien avec l'école, ses enseignants, ses étudiants ou tout autre partenaire extérieur. Les étudiants bénéficient également de la présence de ces professionnels et artistes, pour des mises en oeuvre d'expositions ou de workshops.

DSRA Diplôme supérieur de recherche en art - document et art contemporain. Post-diplôme Arts et créations sonores Depuis , l'ENSA de Bourges a initié un atelier dédié aux pratiques sonores qui n'a cessé de se développer grâce à un renforcement de l'équipe enseignante, des équipements et de relation informelle et très étroite entre l'école et la classe de musique électro-acoustiques du conservatoire de musique de la ville de Bourges.

L'innovation de ce projet résulte de ce croisement entre les pratiques musicales électroniques et les pratiques sonores. Il s'agit bien de créer des ponts entre la musique électronique et toute l'invention des pratiques sonores, de mélanger des étudiants d'horizons différents, de les doter de cette double approche pour favoriser la création.

La création du post-diplôme intervient comme une suite logique à cette accumulation de compétences et de pratiques qui induisent le développement d'une recherche qui croise les pratiques musicales électroniques et les pratiques sonores. Les objectifs du post-diplôme sont: Son objectif est d'apporter à des plasticiens engagés dans la vie professionnelle une formation complémentaire à leur pratique artistique fondée sur l'acquisition de compétences didactiques et de capacités réflexives, appliquées à leur création contemporaine.

Il ne s'agit pas d'un enseignement au sens classique du terme une transmission objectivée d'une compétence générale mais d'une préparation à intervenir sur la base d'une expérience pratique singulière, auprès de publics diversifiés: Cette formation se fonde sur une double approche: La Radiophonie Le projet mené par les enseignants Alexandre Castant, Jérôme Joy et Jean-Michel Ponty, a pour but de s'approprier l'espace radiophonique dans toutes ses dimensions contenus, formes, technologies, réseaux, archives, etc.

L'atelier aborde sous forme de projet les différents processus de génération du son: Il met en jeu à la fois un engagement personnel dans les projets et une pratique collective de gestion de l'objet radiophonique en situation réelle.

Ce parcours qui comprend un certain nombre d'acquisitions culturelles et technologiques est en permanence alimenté par une réflexion sur différentes questions: Catalogues des expositions à la galerie La Box.

Éditions liées aux projets liés à la recherche. Conférences, séminaires, expositions, résidences d'artistes, workshops. Voyages d'études lors des grandes expositions internationales Venise, Kassel, Berlin, Londres. Ressources traditionnelles propres au dessin, à la peinture et à la sculpture, l'ensemble des techniques de reproduction gravure, lithographie, sérigraphie, offset , la photographie, le multimédia et l'infographie, la vidéo et le son.

Amphithéâtre de places, 1 salle d'écoute. L'organisation pédagogique à Brest se caractérise par un rythme soutenu des apprentissages en 1er cycle, et une organisation en plateformes pour le 2nd cycle. Cette option explore les dimensions du territoire pénisnulaire de la ville en termes de paysage littoral , d'architecture architecture littorale, micro architecture , de ressources matériaux, éco-matériaux , de technologies transfert de technologie.

Il se propose de travailler à partir des zones frontières entre art contemporain et sciences humaines, pour interroger et cartographier des pratiques d'engagements en Bretagne, pensée comme un territoire excentré - au sens physique et symbolique.

La recherche se déroule tout au long de l'année avec un temps fort en mars Durant ces trois jours, deux soirées de projection sont organisées à Brest et à Quimper avec la cinémathèque de Bretagne. Pour l'année scolaire suivante, une rencontre est prévue dans les mêmes conditions que la première année printemps La dernière année sera consacrée à la réalisation d'une ou deux expositions et d'un catalogue avec les partenaires: Le Quartier à Quimper et Gwinzegual à Guingamp.

Design de la Transition À Brest, l'approche de l'option design donne la primauté au contexte. Cette conception met l'accent sur la nécessité, pour le designer, d'appuyer sa recherche localement avec l'objectif d'y construire un projet adapté aux contextes sociaux, économiques et écologiques de son territoire.

C'est dans cette perspective qu'un axe de travail sur le Design de la transition s'est développé afin d'appréhender le territoire à travers cette acception et de poser une réflexion pour la mise en place d'un design résilient. Inspiré par le modèle de la transition, ce travail prend comme point d'appui la capacité des communautés locales à s'adapter, se renouveler ou à anticiper les phases de changement fluctuations énergétique, réflexion écologique, changements de situation économique Du point de vue du design, il s'agit alors de considérer cette capacité d'adaptation comme vecteur de ré-invention et d'innovation.

Chacune des phases d'un projet design peut alors être réinterrogée au regard de ce paradigme afin d'envisager autrement les processus de création. La Pam Papeteries armoricaines , créée à Brest en , est une imprimerie toujours en activité aujourd'hui. Liée à l'histoire de la ville, on retrouve dans ses archives des éléments du quotidien en phase avec la réalité économique d'un port de fret, des étiquettes de boissons et de produits alimentaires ainsi que la plupart de leurs matrices lithographiques.

Ces milliers d'images, faites de dessins, de motifs et de combinaisons typographiques, forment un corpus à l'intérêt patrimonial incontestable, ouvert à des domaines de recherche iconologie, histoire sociale, histoire des sciences et des techniques, Nourrie par des questionnements croisés à partir d'un accès physique aux objets, cette mémoire d'imprimerie est interrogée au présent. Subterranean Ce programme de recherche est destiné à ces artistes, chercheurs et commissaires d'exposition qui développent des oeuvres et expérimentent la production artistique en dehors des sentiers battus, dans des situations où les conventions qui assurent d'office l'identification d'une oeuvre n'opèrent plus, où le cadrage white cube, éclairage, structure, vernissage, public L'espace public est-il encore, a-t-il jamais été cet espace où des individus se rassemblent, échangent et mettent en commun leurs points de vue pour construire une communauté?

Se réduit-il définitivement au spectacle de la scène politique? Comment remettre en activité l'espace urbain pour que se dégagent des espaces véritablement publics? L'espace public dans la ville est littéralement devenu celui du commerce et de l'exposition du capital.

La rue n'est plus l'espace de la rencontre mais celui de la consommation. Et là où le capital ne se saisit pas de l'espace, la ville produit des trous, des non lieux. Cette plateforme propose aux étudiants de collaborer avec un commissaire invité et de participer à l'élaboration et à la mise en place d'une exposition envisagée comme lieu de vérifications concrètes d'hypothèses de travail.

Il s'agit ainsi pour les étudiants de connaître et maîtriser les différentes phases qui précèdent et suivent l'événement le rituel? Expositions, conférences, voyages d'études en France et à l'étranger. Cette classe préparatoire possède un objectif unique: Les enseignements sont assurés par des plasticiens et des théoriciens de l'école.

C'est un espace pédagogique qui accueille de façon intensive des élèves de 17 à 25 ans titulaires du baccalauréat. Les élèves entrant dans ce cursus s'engagent à passer quatre concours pour optimiser leurs chances de réussite.

Elle organise également des stages pendant et hors vacances scolaires ainsi que des animations arts plastiques en milieu scolaire. L'école a signé un accord bilatéral avec les institutions suivantes: Grande galerie d'exposition de m2 située sur le site de Caen et accueillant les expositions des travaux des diplômés de l'école tout comme des expositions d'artistes extérieurs programmées dans le cadre de partenariats culturels.

Des salles d'accrochage pédagogique leur permettent par ailleurs de présenter leurs travaux lors des évaluations ou des passages de diplômes dans des conditions professionnelles. Auditorium de places équipé d'un plateau de 12 x 11 m. C'est en qu'elle naît dans les ateliers de deux artistes cambrésiens: En , avec la réforme de l'enseignement artistique, sont mis en place le Cafas et le Diplôme des Beaux-Arts.

En , l'école emménage dans les anciens bureaux d'une entreprise textile, rue du Paon. Le Dnat Arts graphiques y est créé. De à , avec la création du Dnsep option Communication, l'objectif est de permettre aux étudiants de parcourir un champ de création artistique plus vaste en phase avec les avancées technologiques.

Depuis , le dnsep délivré par l'Ésac est habilité au grade de Master 2. Cela lui permet d'investir les champs de la communication que sont le design graphique en même temps comme des pratiques artistiques qui interroge les champs de la communication et de l'information. L'objectif de cette option est de former des créateurs qui, au delà de leur production, développent une réelle capacité d'analyse critique des dispositifs médiatiques, socio-économiques, et idéologiques et qu'à l'issue de sa formation, l'étudiant puisse qualifier sa pratique du design graphique relevant d'une pratique dite d'auteur.

À l'issue de cette formation, les étudiants peuvent prétendre à des emplois de graphistes en agence, en atelier, au sein de collectivités ou encore d'institutions à vocation culturelles et sociales. Ils peuvent également travailler en milieu culturel et artistique, et notamment au sein des services de médiation ou de communication. Voyages d'études, ateliers déplacés. Atelier photo studio, laboratoire , studio vidéo, studio son, salle PAO, salle de gravure, sérigraphie. Elle synchronise son enseignement avec les évolutions de l'environnement professionnel auquel ses étudiants devront prendre part.

Elle place la question de l'art au centre de son attention dans une volonté d'excellence, et modifie son cursus en continu. La force motrice de ces transformations vient du dynamisme de ses équipes enseignantes, l'ambition de ses collaborations au niveau national et international, et l'ardeur entrepreneuriale de ses étudiants.

L'ENSAPC est aujourd'hui l'une des rares écoles supérieures d'art à avoir poussé aussi loin le principe de l'enseignement à la carte ou parcours individualisé. Celui-ci permet à de choisir librement parmi les très nombreuses propositions de cours, d'ARC Ateliers de Recherche et de Création , de studios proposés par les professeurs de l'école et les professionnels invités. Grace à ce système, l'étudiant dessine son propre cheminement.

Responsable et autonome il construit lui-même sa formation et décide des colorations plus ou moins marquées qu'il souhaite lui donner. À chaque étudiant correspond une trajectoire singulière. Ayant pour vocation la formation de créateurs et de professionnels de haut niveau, l'école a formé un grand nombre d'artistes qui ont construit des trajectoires singulières dans les domaines des arts visuels, du cinéma, du design, de la littérature.

La recherche se structure et se développe notamment par l'ouverture en , de 7 lignes de recherche couvrant un large spectre de thématiques accessibles à partir de la quatrième année. Sous le terme "lignes de recherche" sont regroupés des programmes de travail thématiques qui mobilisent de façon institutionnelle des partenaires appartenant au domaine de la recherche.

Conçues pour se développer sur une durée de deux ou trois années, les lignes de recherche ont fait l'objet, pour la majorité d'entre elles, d'une reconnaissance des pairs par le biais de financements spécifiques tels que ceux provenant des Labex Laboratoires d'Excellence ou de la commission de recherche du ministère de la culture.

Les travaux réalisés par les étudiants et les chercheurs font l'objet d'une restitution sous des formes plurielles colloques, éditions d'actes, expositions, productions Celles-ci associent également des étudiants diplômés et des doctorants rattachés aux partenaires scientifiques concernés. L'objectif de cette résidence est de développer l'interaction entre recherche plastique, théorique et graphique pendant un mois.

Dans cette optique, trois jeunes diplômés issus des écoles partenaires, un théoricien et un graphiste ont été sélectionnés cette année. Un objet éditorial issu de la rencontre de ces cinq résidents sera produit à la fin de la résidence. L'enjeu pour La Grande Ourse est à la fois de participer à la professionnalisation de jeunes acteurs de la sphère artistique contemporaine et de créer un espace commun de réflexion et de discours sur les pratiques artistiques actuelles.

Résidence à Chelles Cette résidence est réservée à un étudiant diplômé de Cergy recruté sur la base d'un appel à projet. Ce projet se déroule à Chelles, au coeur du quartier Schweitzer-Laennec qui fait actuellement l'objet d'une action importante de réaménagement urbain. Il engage une réflexion autour de l'art dans l'espace public, de la relation entre art et territoire, du contexte de redéfinition du territoire et de sa perception.

A l'issue de celle-ci, une restitution publique, dont le format n'est pas prédéterminé, est organisée. Attitudes Performatives Ce séminaire propose une exploration des attitudes performatives aux lisières de la performance, de la danse et du théâtre.

Il se propose notamment de réfléchir aux notions de transversalité, d'indisciplinarité et de transformance. Et comment pourrait-t-on s'en servir, pour produire des oeuvres? En travaillant à partir de la multitude d'entités non-humaines qui nous entoure - d'autres formes de vie organiques mais aussi des machines, des objets, des réseaux et des hybrides -, il s'agit de penser la communication dans des termes propres de chaque entité: Et si une pratique artistique était définie par unoutil?

Il s'agit donc de requestionner la place de la machine dans la production artistique, comme étant un outil extérieur au medium, et pour autant, fondamental dans la transformation du medium. Ainsi, ce projet propose de réfléchir à la manière dont "remettre l'outil à sa place".

Il propose de considérer l'hypothèse que l'acte d'exposer ne se réduit pas à la seule ostentation d'objets mais est constitutif du savoir de l'art, de sa création, de son expertise comme de sa transmission.

Il avance l'importance que représente le travail scientifique dans la création et le dessein d'étudier sa cohérence au sein du réseau de l'art. Japonologies La recherche se structure et se développe notamment par l'ouverture en , de 7 lignes de recherche couvrant un large spectre de thématiques accessibles à partir de la quatrième année.

Sous le terme " lignes de recherche" sont regroupés des programmes de travail thématiques qui mobilisent de façon institutionnelle des partenaires appartenant au domaine de la recherche.

Le Centre d'études Japonaises dirigé par le professeur Michael Lucken. Ce partenariat est défini dans le cadre d'une convention signée pour deux ans entre l'école et le CEJ.

Le séminaire s'intéresse à des artistes qui travaillent sur les sociétés post-coloniales et les questions identitaires. Il s'agit aussi d'interroger tant la représentation des territoires insulaires que la présence de ses artistes dans les collections publiques.

En partenariat avec l'École supérieure d'art de la Réunion. En particulier, Le petit tour confronte les étudiants et les enseignants associés à la pratique du cinéma et de la pensée.

Cette pratique d'abord affrontée in situ, ensuite approfondie par différents types d'analyses et de restitutions, leur donne l'occasion de se frotter à une réalité artistique, politique et économique autre. Media mediums La recherche se structure et se développe notamment par l'ouverture en , de 7 lignes de recherche couvrant un large spectre de thématiques accessibles à partir de la quatrième année. Il s'agit de comprendre comment le patrimoine, y compris esthétique, est travaillé par son intense sélection: Il s'agit de franchir le miroir de la disparition pour explorer les modalités de la réexécution des oeuvres.

Pratiques urbaines Ce séminaire offre une réflexion sur la ville à partir des pratiques d'intervention dans l'espace public ou urbain, qu'elles soient photographiques, filmiques, plastiques ou écrites, problématiques de la trace et de l'édition web notamment. Comment le thésauriser, le formaliser? Qu'est-ce que cela change à notre rapport à la communauté? Que bouscule-t-on de l'espace public? Avec le Pôle des arts urbains de Saint-Pierre des Corps.

Something is happening Une enquête sur les liens entre danse et performance et une interrogation sur les rapports que des chrorégraphes, performeurs et danseurs entretiennent au passé, et tout particulièrement aux avant-gardes des années Une enquête menée de manière théorique, en rencontrant et en interrogeant ces artistes, et expérimentale, par la pratique lors de workshops.

Cycle de conférences, colloques et journées d'études et de recherche, expositions à la galerie Ygrec et hors les murs Nous vous invitons à consulter notre site internet où vous trouverez les expositions et événements à Ygrec, galerie de l'ENSAPC mais aussi dans les lieux partenaires à la réalisation de nos projets en France et au-delà de nos frontières: Cours publics de peinture et de dessin animés par des artistes anciens élèves de l'école. Cet espace succède à celui de la Vitrine rue Moret dans le 11e.

Aujourd'hui, l'inscription d'YGREC chez Les Grands Voisins atteste de cette volonté commune de partage et d'échange artistique dans le contexte d'un lieu ouvert à tous, habité par un projet social et politique engagé. Plate-forme de l'ENSAPC à Paris, YGREC est un terrain de rencontres et d'expérimentations, un espace de recherches et d'interactions entre le centre et sa périphérie où pédagogie, recherche et professionnalisation se croisent et se nourrissent. Adoptant les modes de réflexions propres à celles d'un centre d'art, YGREC s'affirme comme une troisième voie possible vouée à questionner et à réinventer la pratique de l'art et sa transmission en lien avec les autres domaines et d'autres pratiques.

Structure de production et de diffusion, YGREC accompagne la création émergente en favorisant la transversalité et la pluralité des formes. C'est aussi un espace de travail collaboratif qui s'adapte et se transforme au gré des projets: Musique Image Geste e m a fructidor a élaboré un dispositif d'éducation et de formation qui s'adresse à tous les âges de la vie, pour une formation permanente, en phase avec les mutations technologiques et ses conséquences économiques.

Ses compétences se démarquent de celles qui caractérisent les structures de formations actuelles de l'information et de la communication, structures avec lesquelles e m a maintient des relations de complémentarité. De manière totalement inédite, le cursus se fonde sur une approche qui maintient résolument ensemble les trois dimensions: Artistique - Technique-Scientifique - Économique.

Les enseignements d'e m a fructidor couvrent l'ensemble des Beaux-Arts et des Technologies Numériques dans un contexte ouvert et exigeant, en développant un cursus qui encourage ses étudiants à faire preuve de compétences multiples et de mobilité en explorant une palette élargie d'outils d'expression. L'environnement transdisciplinaire d'e m a permet de former des créateurs polyvalents et autonomes, capables de travailler dans l'industrie ou la recherche. Les domaines professionnels auxquels les diplômés se destinent couvrent actuellement: Post-Diplôme e m a fructidor Il y a 2 types de résidences à ema: Ils seront donc suivis soutien logistique et critique pour répondre de manière optimale aux diverses résidences pour artistes, concours, appels d'offres, présentation à des galeries, foires, etc.

Ecritures Musicales de l'Image Il s'agit d'une année professionnalisante avec des "clients", en conjonction avec des labos de recherche, un réseau, etc. EMA apporte un soutien logistique et critique, vous travaillerez à votre projet sous la houlette de notre directeur de la recherche Olivier Perriquet, artiste, docteur en bio-informatique et chargé de mission au Fresnoy. Kick in the Eye - "Statuts et enjeux des images contemporaines" Atelier de Recherche et de Création http: Typographie - Infographie - Postproduction.

Situé dans une phase de structuration et de montée en puissance, le laboratoire se développe autour d'un projet collectif qui affirme l'identité d'une production intellectuelle originale, au carrefour des connaissances et de la création.

Les travaux sont donc forcément interdisciplinaires. Ils sont au contact permanent des enjeux contemporains de la création, en lien direct avec les réalités socio-économiques et culturelles de l'art, dans l'environnement immédiat des oeuvres et de leur processus de conception. Les investigations s'organisent sur la base de trois orientations stratégiques qui ont chacune vocation à accueillir des projets de recherche. Le premier axe de recherche concerne les relations de l'art et de l'eau lorsqu'elles entrent en résonance avec le territoire et les paysages.

Le deuxième axe de recherche s'implique dans les enjeux intellectuels de la création liés à l'eau comme matière ou comme matériau. Le troisième axe de recherche se matérialise sur le terrain des rapports que l'art et l'eau entretiennent avec les déplacements et la mobilité. Suite à un appel à candidatures diffusé avant l'été , c'est une équipe de chercheurs belges composée de la philosophe Fleur Courtois-L'Heureux et du photographe Laurent Thurin-Nal qui a été sélectionnée pour la première de ces résidences internationales de recherche.

Au printemps , ils mèneront dans ce cadre à Caen et à Cherbourg un projet artistique et scientifique inédit: Enquête sur les affects de la pluie". Échanges et projets pédagogiques avec les institutions suivantes: Site de Caen [siège social]: La formation repose sur une pédagogie centrée sur le projet des étudiants et prend appui sur une grande variété d'enseignements pratiques et théoriques inscrits dans une approche contemporaine de la création dessin, peinture, impression, volume, installation, photographie, écriture, vidéo, cinéma, art numérique, art contemporain, histoire de l'art, philosophie Elle est délivrée par des professeurs qui sont eux-mêmes acteurs du secteur artistique artistes, théoriciens, critiques d'art, commissaires d'exposition, écrivain, philosophes De nombreux intervenants et invités viennent compléter cette équipe à l'occasion de workshops, de conférences, d'ateliers ou de séminaire de recherche.

Implantée au coeur du quartier universitaire, au sein d'un bâtiment récent de m2 conçu spécialement pour ses besoins, l'école offre aux étudiants un cadre propice aux apprentissages, aux expérimentations et au développement de leur pratique artistique. Ils bénéficient d'ateliers partagés, de matériels de qualité professionnelle dont un FabLab imprimante 3D, graveur laser, brodeuse numérique Le cursus est inscrit dans la réforme européenne de l'enseignement supérieur et s'organise à partir du système de crédits capitalisables et transférables ECTS.

Ceci lui assure une parfaite compatibilité avec l'ensemble du réseau de l'enseignement supérieur à l'échelle européenne. La Coopérative de recherche La Coopérative de recherche offre un dispositif d'accueil de chercheurs artistes, théoriciens, et étudiants-chercheurs , en résidence à l'ESACM.

Préfigurant la constitution d'une unité de recherche, elle réunit les enseignants-chercheurs et les étudiants de master associés aux programmes de recherche, les résidents-chercheurs présents pour un an au sein de l'ESACM, et les étudiants-chercheurs du Troisième cycle. Plus d'informations sur www. Il accueille des jeunes artistes, diplômés de l'ESACM ou d'autres écoles, qui souhaitent poursuivre leur initiation à la recherche de Master dans une recherche approfondie.

Présents pour une année comme les résidents-chercheurs, les étudiants-chercheurs, s'ils le souhaitent et sur projet motivé, ont la possibilité de poursuivre et approfondir leur recherche durant deux années supplémentaires.

Cours et stages préparatoires L'école propose des cours et des stages préparatoires aux examens d'entrée dans les écoles supérieures d'art. Ils s'adressent plus particulièrement aux lycéens de 16 à 21 ans qui n'ont pas de cours d'arts plastiques dans leur cursus. Les élèves sont préparés à toutes les épreuves des examens d'entrée, ainsi qu'à la réalisation de leur dossier de travaux personnels.

Les cours ont lieu le samedi de 14 à 17h, de début octobre jusqu'à fin avril. Les stages préparatoires ont lieu en avril week-end intensif de préparation.

Comment, en retour, regarder et penser le s paysage s ainsi investi s? L'ESACM publie des ouvrages et DVD en lien avec les activités des programmes de recherche films, actes de colloque ou journées d'étude, restitution de projet de recherche, etc. Elle organise chaque année des expositions, telles que: Elle participe également à des expositions hors les murs: Programme des événements sur www. Parallèlement au cursus diplômant, l'École Supérieure d'Art de Clermont Métropole propose d'octobre à juin des cours d'arts plastiques permettant à toute personne majeure de s'initier ou de se perfectionner dans les domaines de la peinture et de la sculpture.

L'accès à cet enseignement ne permet la délivrance d'aucun diplôme. Les étudiants sont fortement encouragés à profiter des expériences à l'étranger qui servent de cadre à l'acquisition de compétences à l'international. Les étudiants sont accompagnés par un jeune artiste issu de l'école pendant la résidence.

Un encadrement pédagogique est également prévu en début et en fin de séjour. Trois résidences sont proposées: Les étudiants peuvent également réaliser des séjours pour un semestre d'études dans un établissement partenaire de notre réseau Erasmus en 1er ou en 2nd cycle ou hors Europe en 2nd cycle.

Ils ont aussi la possibilité de réaliser un stage dans une structure culturelle étrangère, comme partir grâce à l'école effectuer un workshop dans une fonderie au Scottish Sculpture Workshop de Lumsden.

Ces mobilités sont facilitées par l'école qui aide financièrement en prenant à minima en charge les frais de déplacement des étudiants pour les semestres d'études à l'étranger voire qui assure la totalité des frais de séjour et de production.

Les étudiants travaillent au sein d'ateliers collectifs qui favorisent les échanges et le travail au quotidien dans l'école. Ils ont également à leur disposition des espaces pour expérimenter des mises en espace de leurs recherches et travaux, et des ateliers liés à des techniques ou des outils spécifiques: L'école dispose également d'un Fablab - laboratoire de fabrication - dédié au développement de pratiques et de projets artistiques, ouvert aux étudiants de l'école comme au grand public.

L'école fournit aux étudiants les principaux outils et consommables nécessaires aux initiations et travaux dans les principales disciplines artistiques, et leur permet d'emprunter caméras, appareils et chambres photographiques, enregistreurs L'ESACM fait partie de plusieurs réseaux allant de l'échelle territoriale à l'échelle internationale: Issue de l'atelier de dessin du peintre François Devosge fondé en , elle a su développer son implantation locale et son rayonnement national et international.

A vos agendas… Réservez vos soirées du 22 juin au 1er juillet dans la Petite Salle du Théâtre municipal de Thionville. Pour découvrir les 9 spectacles cliquez ici. Elle voyage sur la diagonale du clown depuis quelques années. Venez vivre votre clown dans une expérience unique qui permet de se connecter à ses émotions instantanées, tout en développant son imaginaire.

Coût par binôme 1 parent — 1 enfant: Toutefois, deux équipes de comédiens pourront alterner en fonction des disponibilités de chacun. Mathilde Vittorelli-Miranda , comédienne durant 15 ans et metteur en scène, diplômée de la faculté de Nanterre en Arts du spectacle option cinéma, elle est la directrice artistique du Théâtre de Bulle, à Lyon.

Comment articuler théâtre, chant et danse? Alors en route pour Broadway! Une présentation de fin de stage sera donnée le samedi 28 avril au soir. À la fin de la guerre, les Nazis ont détruit un village et massacré ses habitants: Cette pièce se passe de nos jours dans le village reconstruit surplombant ses ruines. Elle met en scène trois générations de femmes: Mercredi 14 mars à 10h00 devant les scolaires mais ouvert au public Mercredi 14 mars à 20h Venez vivre une parenthèse ludique, fantaisiste et bienveillante!

Inscriptions, information et contact: Pour elle, vivre son clown est une expérience unique qui permet de se connecter à ses émotions instantanées, tout en développant son imaginaire. Cliquez ici pour vous inscrire en ligne. En trois week-ends, nous élaborerons un texte avec des éléments écrits en amont sur lequel les stagiaires travailleront dans un premier temps. Suite à cela, il y aura une distribution et le montage du spectacle en tant que tel, avec une ou deux représentations fin juin.

Mathilde Vittorelli-Miranda, à la fois comédienne, chanteuse et clown, dans une troupe lyonnaise, propose un stage de comédie musicale. Samedi 4 février Metteur en scène, comédien et pédagogue.

Venez nombreux soutenir nos comédien nes enfants, préados, ados et adultes du 18 juin au 25 juin dans la petite salle du Théâtre municipal de Thionville. Documents à télécharger Stage 2 — initiation à la mise en scène — publicité Stage 2 — initiation à la mise en scène — fiche inscription.

Documents à télécharger stage écriture rythmique et vocale fiche inscription stage écriture rythmique et vocale publicite. Cette pièce sera jouée dans le cadre du Festival Terville sur Scène — 1ère rencontre des arts de la scène. Cette pièce sera jouée dans le cadre des Scènes au bar organisées par Polar sur la Ville. Samedi 13 février Dimanche 14 février Les premiers inscrits pourront choisir le texte. Ensuite, nous nous réservons le droit de vous orienter vers un texte non encore choisi par les autres participants.

Cliquez ici pour vous inscrire dès maintenant en ligne. Comédien et metteur en scène: Ce moment artistique prendra une forme déambulatoire le samedi 30 août au parc Wilson autour de textes irlandais. Le lundi 29 septembre pour les Adolescents à 18 heures. Première vraie séance pour les adultes, le lundi 6 octobre à 20 heures.

École supérieure d’art d'Aix-en-Provence